Bianco assoluto, linee definite e trasparenze leggere: è sul contrasto fra rigore sartoriale e impalpabilità del tulle che si costruisce il look firmato da Sabrina Cavalloni per il red carpet del Festival di Venezia 2026. A indossarlo è la modella Manuela Testepazze, scelta per interpretare una proposta che punta a coniugare presenza scenica, essenzialità cromatica e cura della costruzione.

La stilista, pugliese di origine e formatasi a Milano, immagina il completo come un progetto di arte applicata al corpo. La silhouette è composta da una giacca bianca dalle linee nette e da una gonna in tulle nella stessa tonalità: due elementi apparentemente distanti, messi in dialogo per dare forma a un’eleganza contemporanea, precisa ma mai rigida.

Il contrasto al centro del look

La giacca definisce l’impianto del completo. Il taglio geometrico, le proporzioni misurate e il bianco luminoso ne sottolineano la componente architettonica, richiamando un’idea di tailoring pulita e riconoscibile. Non è soltanto un capo formale, ma l’elemento che dà direzione all’intera figura e ne scandisce il carattere.

Alla struttura della giacca risponde la leggerezza della gonna in tulle, pensata per accompagnare il movimento e modulare la luce. Le trasparenze sono utilizzate con delicatezza: non interrompono l’unità del look, ma aggiungono profondità a una palette volutamente monocromatica. Da vicino, il bianco rivela così sfumature, sovrapposizioni e giochi di volume che rendono più complessa una scelta solo apparentemente essenziale.

L’incontro fra tessuti e costruzioni diverse restituisce una femminilità in equilibrio fra decisione e grazia. La componente più formale della giacca viene alleggerita dalla morbidezza del tulle, mentre la fluidità della gonna trova un contrappunto nelle linee definite della parte superiore. È proprio questa tensione, fra disciplina e leggerezza, a raccontare la ricerca creativa di Cavalloni.

Una visione sartoriale contemporanea

Nella visione della giovane designer, la moda va oltre il solo esercizio estetico e diventa un linguaggio capace di tenere insieme immaginazione artistica e manualità artigianale. La costruzione dei capi passa dall’attenzione alle cuciture, dalla precisione dei tagli e dalla scelta dei materiali, selezionati per la loro resa visiva e per la capacità di trasformare il movimento in parte del progetto.

Il completo destinato a Venezia si inserisce in questo percorso. L’obiettivo non è ricorrere a effetti ridondanti, ma cercare riconoscibilità attraverso la pulizia delle linee e la qualità dei dettagli. Il risultato è un look da red carpet che rilegge la formalità in chiave meno statica: la presenza scenica nasce dall’equilibrio dei volumi, dalla luce del bianco e dalla relazione fra pieni e vuoti.

Indossato da Manuela Testepazze, l’ensemble assume inoltre una dimensione narrativa. La modella porta in primo piano la doppia anima del progetto: l’energia sicura della giacca e la leggerezza quasi sospesa della gonna. Un contrasto studiato, ma naturale nell’effetto complessivo, che evita l’eccesso e sceglie una cifra più misurata.

Venezia come vetrina internazionale

Il Festival di Venezia è uno dei contesti in cui cinema, immagine e costume si incontrano davanti a una platea internazionale. In questo scenario, ogni scelta di stile può trasformarsi in una dichiarazione d’identità. Per Sabrina Cavalloni, la presenza sul red carpet rappresenta quindi un’occasione per mostrare la propria firma e presentare una ricerca che unisce formazione sartoriale, sensibilità contemporanea e desiderio di sperimentazione.

Il bianco scelto per il look sintetizza questa direzione: una tonalità che richiama purezza e luminosità, ma che qui viene resa dinamica dal confronto fra struttura e trasparenza. La proposta firmata Cavalloni guarda al futuro senza perdere il legame con la cura del fatto a mano, affidando la propria forza non alla spettacolarità immediata, ma alla precisione di un dettaglio e all’armonia dell’insieme.

Per MAMO l’arte non è esercizio di stile, ma uno strumento per osservare il presente, interpretarne le contraddizioni e restituirne una visione personale. Un linguaggio libero, riconoscibile, che continua a trovare nuovi spazi e nuovi pubblici, con Montecarlo e Verona pronte ad accogliere le sue opere.

«L’arte non deve seguire il mondo. Deve avere il coraggio di raccontarlo.»

Massimiliano MaMo Donnari appartiene a quella generazione di artisti che ha scelto di osservare la contemporaneità con uno sguardo libero, ironico e profondamente umano. La sua ricerca materica trasforma simboli, icone e contraddizioni del nostro tempo in opere che dialogano con il pubblico senza mai rinunciare all’eleganza del pensiero.

Negli anni il suo lavoro è stato presentato da autorevoli testate giornalistiche e riviste, tra cui Donna di Repubblica e, secondo il suo percorso professionale, Forbes, oltre ad altre pubblicazioni nazionali e internazionali. Ha esposto in importanti contesti artistici, da Venezia a Milano, da Londra a New York, portando la sua visione oltre i confini italiani.

Il suo percorso prosegue con due nuovi appuntamenti internazionali: una mostra a Montecarlo nel mese di settembre e un’esposizione nell’ottobre successivo presso lo storico Palazzo della Gran Guardia di Verona.

«Non cerco di essere il numero uno. Cerco di creare opere che resistano al tempo. Il mio obiettivo è costruire un linguaggio artistico così riconoscibile da non aver bisogno della firma per essere identificato. Se un giorno il nome MaMo diventerà un punto di riferimento dell’arte contemporanea internazionale, sarà perché avrò saputo rimanere fedele alla mia visione.»

Per MaMo, il glamour non è ostentazione ma stile, la materia non è soltanto tecnica ma memoria, e l’ironia è la forma più raffinata dell’intelligenza. Ogni opera nasce con un intento preciso: far sorridere, sorprendere e, subito dopo, invitare chi guarda a riflettere sul mondo in cui vive.

«Quando un collezionista acquista una mia opera, non porta a casa soltanto un oggetto. Porta con sé una storia, un’idea e un frammento del nostro tempo.»

Chi è Massimiliano ‘MaMo’ Donnari: nasce a Perugia nel 1968. Artista, imprenditore e Art Player, il suo linguaggio creativo si costruisce sulla sperimentazione continua di tecniche e materiali: smalti, oli, colori a cera, vernici acriliche si mescolano a stoffe, bottoni e oggetti di uso comune, trasformandosi in opere in cui la materia è essa stessa racconto. Il suo universo è vasto e irriverente. Icone del jazz, figure della cultura pop, regine, personaggi storici e volti della contemporaneità vengono strappati alla realtà e reinterpretati con ironia e leggerezza, in un gioco atemporale dove il presente abbraccia il passato senza mai prendersi troppo sul serio. La sua cifra stilistica è inconfondibile: un trionfo di colore, sarcasmo affettuoso e matericità che sfida le convenzioni con il sorriso. Le sue opere hanno attraversato i confini, conquistando Londra, Milano, New York, Venezia e la nota kermesse Umbria Jazz.  

Questa estate ha segnato una nuova tappa nel percorso musicale di NATISA, protagonista sul prestigioso palco del BIG ART Festival in Costa Smeralda nella stessa serata di Robbie Williams.

Il 9 agosto, il Romazzino, A Belmond Hotel in Costa Smeralda, ha ospitato uno degli eventi privati più attesi e commentati dell’estate europea: il BIG ART Festival. La serata ha riunito un pubblico autenticamente internazionale, composto da imprenditori, investitori, rappresentanti di family office, esponenti delle industrie culturali e creative, protagonisti del mondo della moda e del lusso e personalità per le quali Porto Cervo rappresenta da tempo una delle destinazioni principali del calendario estivo internazionale.

Il BIG ART Festival è ormai sinonimo di artisti di fama mondiale ed eventi organizzati in alcune delle località più iconiche del panorama internazionale. Nel corso del 2026, il festival ha già fatto tappa a St. Moritz, Courchevel, Hong Kong, Samarcanda, New York, Monaco e Porto Cervo, ospitando nomi come Rita Ora, Plácido Domingo, Craig David, 50 Cent e Robbie Williams.

Accanto ad artisti già affermati, la manifestazione sceglie di presentare al proprio pubblico anche nuovi talenti pronti a intraprendere un percorso di respiro internazionale. A Porto Cervo, quel talento aveva il nome di NATISA: una performer capace di lasciare che fossero la voce, l’energia e la presenza scenica a parlare per lei.

Per un’artista emergente, esibirsi al BIG ART Festival nella stessa serata di una star del calibro di Robbie Williams significa molto più che aggiungere una performance prestigiosa al proprio percorso. Vuol dire entrare in un contesto professionale completamente nuovo, confrontarsi con un pubblico internazionale abituato a spettacoli di altissimo livello, vivere la dimensione di un grande palco e riuscire a conquistare l’attenzione senza poterla dare per scontata.

NATISA ha affrontato questa sfida con determinazione, riuscendo ad affascinare un pubblico attento ed esigente, composto in gran parte da persone che ascoltavano la sua musica per la prima volta. Senza decenni di notorietà alle spalle e senza la necessità di competere con il protagonista principale della serata, ha puntato esclusivamente sulla propria voce, sulla propria energia e su un talento difficile da ignorare.

«È un enorme onore per me partecipare al BIG ART Festival ed esibirmi nella stessa serata di Robbie Williams. Condividere il palco con un artista di questo calibro è incredibilmente stimolante e, allo stesso tempo, ti porta a considerare il tuo lavoro con una responsabilità ancora maggiore. Ciò che per me ha contato di più, però, è stata la possibilità di esibirmi davanti a un pubblico internazionale, composto anche da molte persone che non mi avevano mai ascoltata, e condividere con loro la mia musica e la mia creatività. Sono profondamente grata al BIG ART Festival per la fiducia e per questa opportunità. Porto Cervo resterà per me un momento molto speciale, che conserverò per sempre», racconta NATISA.

Dietro la sua apparizione al festival si trova un percorso artistico che non è mai stato definito da un solo genere musicale, da una formula prestabilita o da una direzione obbligata.

NATISA è cantante, cantautrice e compositrice. Jazz, soul, pop, grandi orchestre, musica folk e sonorità contemporanee hanno attraversato le differenti fasi della sua carriera. Forse è proprio per questo che oggi è meno interessata a rispondere alla domanda «Qual è il tuo genere?» e più concentrata sulla costruzione di un linguaggio musicale personale e immediatamente riconoscibile.

La musica ha sempre occupato un posto centrale nella sua vita. Concerti, prove, musicisti, palcoscenici e lavoro con il suono dal vivo non rappresentano episodi isolati della sua biografia, ma l’ambiente nel quale la sua identità artistica ha progressivamente preso forma.

Per diversi anni NATISA è stata la solista principale dell’orchestra RadioBand. Esibirsi con un grande ensemble dal vivo le ha permesso di acquisire una solida preparazione professionale, senza trasformarsi in un limite stilistico. Parallelamente, ha continuato a esplorare repertori differenti, nuovi linguaggi musicali e sperimentazioni che hanno incluso anche la tradizione folk.

Un altro capitolo importante della sua crescita artistica è stato The Voice. NATISA ha partecipato inizialmente al progetto come concorrente, sperimentando la competizione, il giudizio e la particolare intensità emotiva che accompagna ogni artista chiamato a esibirsi davanti a un vasto pubblico televisivo.

Successivamente è tornata nel programma assumendo un ruolo completamente diverso, quello di vocal coach. In questo passaggio esiste qualcosa di profondamente simbolico: prima la ricerca della propria voce, poi la capacità di aiutare gli altri a trovare la loro.

Il lavoro con interpreti differenti le ha inoltre permesso di osservare la musica da una prospettiva nuova e di comprendere perché una voce tecnicamente impeccabile possa talvolta lasciare il pubblico indifferente, mentre un’altra riesca a suscitare un’emozione profondamente personale attraverso una sola frase.

Gradualmente, tutte queste esperienze — le esibizioni, l’insegnamento, il passaggio tra generi diversi, i concerti dal vivo e la sperimentazione musicale — hanno iniziato a confluire nel progetto originale di NATISA. Con esso è nato anche il desiderio di fare qualcosa di più: non limitarsi a interpretare la musica, ma crearla e lasciare un’emozione capace di sopravvivere all’ultima nota.

Oggi, per NATISA, è fondamentale che dietro ogni canzone esista una storia. L’amore è naturalmente presente nella sua musica e rimane forse il tema più universale di tutti, ma il suo interesse va ben oltre la dimensione romantica delle relazioni umane.

Le sue canzoni stanno diventando uno strumento per esplorare ciò che accade dentro e intorno a noi: la speranza e la solitudine, l’intimità, le scelte, la forza interiore e la vulnerabilità. Raccontano quei momenti nei quali la vita cambia improvvisamente e ci costringe a riscoprire noi stessi.

Il suo universo creativo si apre inoltre sempre più spesso ai temi sociali e alle trasformazioni del mondo contemporaneo, questioni che non possono essere semplicemente lasciate fuori dalla porta dello studio di registrazione.

NATISA è attratta dalla musica capace di lasciare una traccia anche molto tempo dopo che l’ultima nota è svanita. È forse proprio in questa ricerca che la sua identità di cantautrice sta iniziando a emergere con maggiore chiarezza.

Oggi vive e lavora tra Vienna e Praga, e anche la geografia della sua vita sta progressivamente entrando a far parte del suo carattere musicale. Gran parte dei nuovi brani nasce a Vienna, dove sviluppa il proprio materiale presso l’MG Sound Studio insieme a produttori e musicisti internazionali.

Lo scorso anno ha registrato “The Man I Love” di George Gershwin insieme al violinista Yury Revich, vincitore di un ECHO Klassik. Per NATISA questa collaborazione ha rappresentato un’altra occasione per non dover scegliere tra mondi musicali diversi, ma per metterli in dialogo.

A questo punto della sua carriera, infatti, la questione non è più individuare un genere preciso, ma trovare il proprio suono all’interno di un paesaggio musicale vasto e in continua evoluzione.

Per questa ragione, la performance al BIG ART Festival non deve essere interpretata come l’inizio della storia musicale di NATISA, ma come un nuovo capitolo di un percorso creativo già pienamente avviato.

Porto Cervo le ha offerto l’opportunità di superare i confini del tradizionale palcoscenico musicale e presentarsi a un nuovo pubblico internazionale, in un contesto nel quale musica, arte, cultura e lifestyle contemporaneo si incontrano.

Forse è proprio da qui che prende avvio la fase più interessante della sua carriera.

NATISA ha già alle spalle una significativa esperienza dal vivo, anni di lavoro con musicisti, partecipazioni televisive, insegnamento, brani originali e collaborazioni internazionali. Allo stesso tempo, conserva la libertà di sperimentare, evolversi, assumersi dei rischi e continuare a definire una firma musicale completamente personale.

Una firma che non ha più bisogno di essere spiegata.

È sufficiente ascoltarla per riconoscerla: è NATISA.

This summer marked a new milestone in NATISA’s musical journey, as she took to the prestigious BIG ART Festival stage on Costa Smeralda on the same evening as Robbie Williams.

On August 9, Romazzino, A Belmond Hotel on Costa Smeralda, hosted one of the most eagerly anticipated and widely discussed private events of the European summer: BIG ART Festival. The evening brought together a truly international audience of entrepreneurs, investors, family office representatives, leading figures from the cultural and creative industries, prominent names from the fashion and luxury sectors, and personalities for whom Porto Cervo has long been one of the key destinations on the international summer calendar.

BIG ART Festival has become synonymous with world-renowned artists and events held in some of the most iconic locations worldwide. Throughout 2026, the festival has already travelled to St. Moritz, Courchevel, Hong Kong, Samarkand, New York, Monaco and Porto Cervo, welcoming artists such as Rita Ora, Plácido Domingo, Craig David, 50 Cent and Robbie Williams.

Alongside established performers, the festival also introduces its audience to new talents ready to embark on an international journey. In Porto Cervo, that talent was NATISA: a performer capable of allowing her voice, energy and stage presence to speak for themselves.

For an emerging artist, performing at BIG ART Festival on the same evening as a star of Robbie Williams’ calibre means far more than simply adding another prestigious appearance to her career. It means entering a completely new professional environment, performing before an international audience accustomed to world-class entertainment, experiencing the scale of a major stage and earning attention that can never be taken for granted.

NATISA embraced this challenge with determination, captivating an attentive and discerning audience, many of whom were hearing her music for the first time. Without decades of fame behind her, and without feeling the need to compete with the evening’s headline act, she relied entirely on her voice, her energy and a talent that is difficult to ignore.

“It is a tremendous honour for me to be part of BIG ART Festival and to perform on the same evening as Robbie Williams. Sharing the stage with an artist of his calibre is incredibly inspiring and, at the same time, encourages you to approach your own work with an even greater sense of responsibility. What mattered most to me, however, was the opportunity to perform before an international audience, including many people who had never heard me before, and to share my music and creativity with them. I am deeply grateful to BIG ART Festival for their trust and for this opportunity. Porto Cervo will remain a very special moment for me, one that I will always cherish,” says NATISA.

Photo by Big Art Festival 

Behind her appearance at the festival lies an artistic journey that has never been defined by a single musical genre, a fixed formula or a predetermined direction.

NATISA is a singer, songwriter and composer. Jazz, soul, pop, large orchestras, folk music and contemporary sounds have all played a part in the different stages of her career. Perhaps this is precisely why she is now less interested in answering the question, “What is your genre?” and more focused on developing a personal and immediately recognisable musical language.

Music has always occupied a central place in her life. Concerts, rehearsals, musicians, stages and working with live sound are not isolated episodes in her biography, but the environment in which her artistic identity has gradually taken shape.

For several years, NATISA was the lead soloist of the RadioBand orchestra. Performing with a large live ensemble allowed her to acquire a solid professional foundation without imposing any stylistic limitations. At the same time, she continued to explore different repertoires, new musical languages and creative experiments that also included folk traditions.

Another important chapter in her artistic development was The Voice. NATISA initially joined the project as a contestant, experiencing the competition, judgement and particular emotional intensity faced by every artist performing before a large television audience.

She later returned to the programme in a completely different role: as a vocal coach. There is something deeply symbolic about this transition — first searching for her own voice and then helping others discover theirs.

Working with different performers also allowed her to observe music from a new perspective and understand why a technically flawless voice can sometimes leave an audience unmoved, while another can evoke something deeply personal through a single phrase.

Gradually, all these experiences — performing, teaching, moving between different genres, playing live concerts and experimenting musically — began to converge in NATISA’s original project. With it came the desire to do something more: not merely to interpret music, but to create it and leave behind an emotion capable of outlasting the final note.

Today, NATISA believes that every song should have a story behind it. Love is naturally present in her music and perhaps remains the most universal theme of all, but her interests extend far beyond the romantic dimension of human relationships.

Her songs are becoming a way of exploring what happens both within us and around us: hope and loneliness, intimacy, personal choices, inner strength and vulnerability. They describe those moments when life suddenly changes and forces us to rediscover ourselves.

Her creative universe is also increasingly engaging with social issues and the transformations taking place in the contemporary world — subjects that cannot simply be left outside the recording studio.

NATISA is drawn to music that can leave a lasting impression long after the final note has faded. Perhaps it is precisely through this search that her identity as a songwriter is beginning to emerge with greater clarity.

Today, she lives and works between Vienna and Prague, and the geography of her life is also gradually becoming part of her musical character. Much of her new material is created in Vienna, where she develops her music at MG Sound Studio alongside international producers and musicians.

Last year, she recorded George Gershwin’s “The Man I Love” with violinist Yury Revich, an ECHO Klassik laureate. For NATISA, the collaboration represented another opportunity not to choose between different musical worlds, but to bring them into dialogue.

At this stage of her career, the question is no longer about identifying a specific genre. It is about finding her own sound within a vast and constantly evolving musical landscape.

For this reason, NATISA’s performance at BIG ART Festival should not be interpreted as the beginning of her musical story, but as a new chapter in a creative journey that was already firmly underway.

Porto Cervo gave her the opportunity to move beyond the boundaries of a traditional music stage and introduce herself to a new international audience in a setting where music, art, culture and contemporary lifestyle converge.

Perhaps this is where the most interesting stage of her career begins.

NATISA already has considerable live experience behind her, as well as years of working with musicians, television appearances, teaching, original songs and international collaborations. At the same time, she retains the freedom to experiment, evolve, take risks and continue shaping a musical signature that is entirely her own.

A signature that no longer needs to be explained.

You only need to hear it to recognise it: NATISA.

 Comicità, musica e identità meridionale saranno al centro della serata del 13 agosto ad Atrani, quando il borgo della Costiera Amalfitana ospiterà Paolo Caiazzo con lo spettacolo “Terroni si nasce ed io lo nacqui... modestamente”.

Atrani celebra l’anima del Sud con Paolo Caiazzo e il suo teatro-canzone attraverso un appuntamento che unisce intrattenimento e cultura, affidandosi a uno degli interpreti più amati della comicità campana.

Ad accompagnare Caiazzo sul palco saranno Emidio Ausiello alle percussioni, Franco Ponzo alla chitarra, Luigi Belati alla fisarmonica e Roberto Giangrande al contrabbasso, per uno spettacolo in cui parola e musica si intrecciano continuamente.

Paolo Caiazzo, nato a San Giorgio a Cremano, ha iniziato giovanissimo il proprio percorso teatrale e negli anni è diventato un volto conosciuto dal grande pubblico grazie anche alla televisione. Il personaggio di Tonino Cardamone, reso celebre da Made in Sud, ha contribuito a far conoscere su scala nazionale una comicità fortemente legata alla realtà quotidiana e all’identità del territorio.

Lo spettacolo in programma ad Atrani porta proprio questa cifra sul palco: ridere del Sud senza trasformarlo in caricatura, utilizzando l’ironia per raccontarne abitudini, contraddizioni, forza e senso di appartenenza.

In questo contesto, Atrani diventa una cornice naturale. Il borgo continua infatti a custodire le proprie tradizioni anche nel cambiamento, conservando quel rapporto con l’accoglienza, le feste e la convivialità che rappresenta una parte importante dell’identità meridionale.

La serata del 13 agosto si inserisce così in una programmazione che punta a valorizzare cultura e tradizione attraverso spettacoli capaci di parlare a un pubblico ampio.

Atrani celebra l’anima del Sud con Paolo Caiazzo e il suo teatro-canzone con una serata pensata per far divertire, ma anche per ricordare quanto le radici possano continuare a essere una risorsa culturale contemporanea.

 Un nuovo progetto teatrale dedicato a Giosuè Carducci prenderà vita tra Pietrasanta e Castagneto Carducci grazie al lavoro di Renato Raimo, ideatore e direttore artistico del Green_Theatre.

Renato Raimo e Ornella Giusto insieme per raccontare Giosuè Carducci a teatro segna anche la prima collaborazione tra Raimo e l'attrice, che interpreterà Elvira Menicucci, moglie del poeta.

Lo spettacolo, dal titolo "Giosuè, ma tutti mi chiamano Carducci", propone una rilettura originale della figura del premio Nobel attraverso un linguaggio capace di unire teatro, musica e arte contemporanea.

Renato Raimo cura la regia, firma la sceneggiatura insieme agli altri autori e veste i panni dello stesso Carducci, mentre completano il cast Chiara Maria Battaglia, il soprano Rachael Stellacci e i direttori musicali Carlo Bernini e Massimo Salotti.

Il debutto nazionale è previsto il 27 agosto al Centro Arti Visive di Pietrasanta, seguito dalla rappresentazione del 5 settembre a Casa Carducci, nel contesto delle celebrazioni dedicate al 120° anniversario del Premio Nobel per la Letteratura.

Entrambe le serate saranno accompagnate da performance artistiche dal vivo, visite guidate e momenti di incontro con gli artisti, trasformando lo spettacolo in un'esperienza culturale completa.

Renato Raimo e Ornella Giusto insieme per raccontare Giosuè Carducci a teatro conferma la volontà del Green_Theatre di valorizzare il patrimonio culturale italiano attraverso produzioni originali che mettono al centro storia, arte e grandi interpreti.

 On August 9, 2026, the legendary Romazzino, A Belmond Hotel, overlooking the crystal-clear waters of Costa Smeralda, will once again become the stage for one of Europe's most exclusive private events. Returning to Porto Cervo for a second consecutive year, Big Art Festival presents an extraordinary evening headlined by global music icon Robbie Williams. The evening will unfold around the hotel’s iconic pool, where guests will enjoy an elegant dinner in a sophisticated and captivating setting, before the night continues with an unforgettable live performance by Robbie Williams.

Some evenings are built around a concert. Others around a destination, a dinner or a remarkable guest list. The Big Art Festival approaches the idea differently, creating each edition as one complete story in which music, fashion, gastronomy, design and human connection become part of the same experience.

Behind that vision is Maxim Berin, CEO Berin Iglesias Art and Founder Big Art Festival, an international event producer with more than 25 years of experience creating high-profile cultural, private and corporate events around the world. For Berin, modern luxury is no longer simply about creating something spectacular. For an international audience accustomed to exceptional destinations, artists and hospitality, true exclusivity increasingly lies in experiences that cannot be replicated.

Costa Smeralda plays an essential role in that philosophy. Its natural beauty, Mediterranean character and understated elegance allow the destination itself to become part of the narrative.

The experience begins long before the headline performance. Guests arrive for a sunset cocktail, followed by dinner around the pool, music, fashion and a progression of carefully curated moments leading towards the emotional climax of the night.

“The strongest events are not built around one spectacular moment. They are built around how people feel from the moment they arrive until the moment they leave. Every detail should become part of the same emotional story.”

At the centre of the evening will be Robbie Williams, one of the most successful entertainers in modern music history. With a career spanning more than three decades and over 85 million records sold worldwide, Williams combines global recognition with an exceptional ability to connect personally with his audience.

In Porto Cervo, guests will experience that presence in a setting entirely different from a stadium. The intimate format brings artist and audience closer together and transforms the performance into something more personal.

“Robbie has an extraordinary ability to connect with people. In Porto Cervo, guests will experience an artist of global stature in a completely different context. The proximity changes everything. It becomes much more personal, and that is exactly the kind of experience we want to create” says Maxim Berin, CEO Berin Iglesias Art and Founder Big Art Festival.

His performance will not simply close the programme. It will become the culmination of an evening designed to build emotion from the moment guests arrive.

A special place within the concept of the evening belongs to Chopard, the legendary jewellery and watch Maison that has long symbolized refined aesthetics, red-carpet glamour and the international art de vivre. For the Big Art Festival, this collaboration continues a valued long-term partnership built upon shared values of beauty, craftsmanship, emotion and excellence.

During the dinner, Chopard will present its Haute Joaillerie creations paired with Caroline’s Couture silhouettes, transforming High Jewellery from a traditional presentation into an integral part of the evening’s visual narrative.

Within the Big Art Festival format, fashion and jewellery are not treated as separate presentations. Instead, they form part of a wider aesthetic language in which craftsmanship, music, atmosphere and hospitality continuously interact.

Another distinguished partner of the evening is DENZA, part of the BYD Group, the premium automotive brand, the premium automotive brand redefining intelligent luxury mobility. Combining advanced technology, elegant design and exceptional comfort, DENZA represents a new generation of premium experiences where innovation meets sophistication.

During the Porto Cervo edition, DENZA will showcase its vision of contemporary luxury, perfectly complementing the festival's philosophy of celebrating excellence, design and unforgettable experiences. DENZA introduces another perspective on contemporary luxury, one where technology, comfort and design exist as part of the same experience.

This intersection between heritage and innovation increasingly defines the modern premium landscape. Traditional craftsmanship remains essential, while intelligent technology is creating new expectations around comfort, personalization and lifestyle.

For the Big Art Festival, bringing these different interpretations of luxury together is part of a broader idea: the most interesting experiences emerge when worlds that might appear distinct begin to interact.

Music will shape the atmosphere throughout the night. Internationally acclaimed saxophonist Max Merseny will set the tone with his signature sound. Esteriore Brothers will bring the spirit of Italy to Porto Cervo with their combination of classic Italian melodies and contemporary energy, while DJ Katty Leen will continue the celebration into the night.

Rather than functioning as separate performances, every part of the programme is designed to contribute to the rhythm of one story.

“People don't remember an event as a list of separate elements. They remember the emotion. Our role is almost like directing a film: every scene has meaning, every transition matters, and together they should create one story.”

In 2026, Big Art Festival celebrates its fifth anniversary. During this time, the project has developed into an international luxury cultural format bringing together world-class artists, entrepreneurs, representatives of family offices, cultural figures and distinguished guests.

At its core is a simple idea: luxury today is increasingly about access to people, culture and experiences that cannot be recreated in exactly the same way twice.

For Berin, after 25 years in international event production, the goal is not simply to make events bigger. It is to make them memorable.

Guiding the evening will be Eleonora Incardona, one of Italy's most recognizable television personalities and a leading sports presenter, celebrated for her elegance, charisma and contemporary style. As the host of the Big Art Festival in Porto Cervo, she will lead guests through every chapter of the evening, bringing warmth, sophistication and effortless Italian glamour to the celebration.

Her presence reflects the spirit of Costa Smeralda and reinforces the international identity of an event where entertainment, fashion, design, gastronomy and contemporary luxury come together within one narrative.

On August 9, that narrative will culminate with Robbie Williams performing in one of the Mediterranean's most iconic summer destinations.

For Maxim Berin and Big Art Festival, the evening is ultimately about creating one particular combination of place, artist, atmosphere and people that can exist only once.

Tickets for Big Art Festival in Porto Cervo on August 9 are available via the official event page:

https://www.burj-bigart.com/ru/653-0826-romazzino-porto-cervo

BERIN IGLESIAS ART LLC

Address:

Office no. 2001-03, Jetset Business Center, Prime Tower, Business Bay, Dubai, UAE

a.grigoryeva@berin-iglesias.art

+971585105899

https://www.burj-bigart.com/ru/653-0826-romazzino-porto-cervo

Valentina De Nigris torna sulla scena musicale con “La Costruzione di un amore”, il nuovo brano scritto da Carlo Mey Famularo, pubblicato su etichetta Blu Music, prodotto da Cieffe Label e distribuito worldwide da Virgin Music Group.

Napoletana, laureata in Giurisprudenza e da sempre appassionata di teatro e spettacolo, Valentina De Nigris ha maturato negli anni diverse esperienze come presentatrice in eventi e teatri, prima di avvicinarsi professionalmente al mondo della musica.

Il suo percorso discografico è iniziato nel 2025 con la pubblicazione dei singoli Voliamo Via e Sei Venuto qui, quest’ultimo scritto da Carlo Mey Famularo, cantautore e produttore artistico, oltre che responsabile dell’etichetta indipendente Cieffe Produzioni.

Con La Costruzione di un amore, Valentina De Nigris prosegue il suo percorso artistico affrontando un tema universale e senza tempo: quello di una relazione che cresce attraverso la conoscenza profonda dell’altro.

Il brano nasce da un’idea del produttore e autore Carlo Mey Famularo e prende spunto da dinamiche sentimentali molto diffuse nella contemporaneità. La canzone racconta infatti un amore che, passo dopo passo, procede verso una naturale stabilità, attraversando difficoltà, incomprensioni e momenti di crescita.

Costruire un rapporto non è semplice e il percorso può essere spesso in salita, ma è proprio attraverso l’accettazione reciproca che si può raggiungere una dimensione più autentica e libera dello stare insieme.

La produzione del singolo è affidata a Cieffe Label, con etichetta Blu Music di Michele Schembri, produttore che ha collaborato con artisti come Sal Da Vinci, Iva Zanicchi e Bobby Solo. La distribuzione internazionale è invece curata da Virgin Music Group, con il brano disponibile sulle principali piattaforme digitali, tra cui Spotify, Apple Music, Amazon Music e YouTube.

La Costruzione di un amore è stato registrato in studio a Napoli, con l’arrangiamento del maestro Silvestro Russo e dello stesso Carlo Mey Famularo.

È inoltre prevista la realizzazione di un videoclip ufficiale, che sarà pubblicato sulla piattaforma VEVO e avrà una distribuzione internazionale.

Il nuovo singolo rappresenta anche una tappa di avvicinamento a un progetto discografico più ampio. Valentina De Nigris sta infatti lavorando ad altri due brani che andranno a completare un mini album contenente anche Voliamo Via, Sei Venuto qui e La Costruzione di un amore.

Il progetto vedrà la luce nel 2026 e sarà distribuito da Virgin Music Group con etichetta Cieffe Label.

Parallelamente all’attività discografica, l’artista è impegnata anche dal vivo. Il suo percorso l’ha già vista protagonista di eventi a Saint Vincent, Capri, Napoli e Roma, oltre che sui palcoscenici del Teatro Roma di Portici e del Teatro Trianon di Napoli. Tra giugno e settembre 2026 sono inoltre previsti numerosi concerti a bordo di una nave del Gruppo Grimaldi.

Alla base del percorso artistico di Valentina De Nigris resta una convinzione precisa: continuare a credere nei propri sogni. Un messaggio che l’artista rivolge soprattutto ai giovani cantanti emergenti, invitandoli a non rinunciare alle proprie aspirazioni e a cercare realtà produttive capaci di valorizzarne l’identità.

«Fin da bambina sognavo di fare la cantante e di vedere pubblicate le mie canzoni. Oggi sono riuscita a realizzare questo desiderio e spero di arrivare al cuore e all’anima delle persone con la mia voce e con la mia determinazione».

Un percorso che, per Valentina De Nigris, è appena iniziato e che con La Costruzione di un amore aggiunge un nuovo tassello a un progetto musicale destinato a crescere nei prossimi mesi.

 È nelle sale italiane dal 9 luglio Election Day, la nuova commedia diretta da Giorgio Amato, che racconta con ironia e intelligenza una notte destinata a cambiare il destino dei suoi protagonisti. Dopo l'anteprima romana del 29 giugno all'Arena di Piazza Vittorio, il film approda nelle sale portando sul grande schermo una storia capace di divertire e, allo stesso tempo, far riflettere sui meccanismi della comunicazione contemporanea.

Protagonista è Angela Finocchiaro, convincente nei panni dell'onorevole Renata Innocenti, deputata progressista che sogna di diventare Ministro della Pubblica Istruzione. La notte delle elezioni sembra avvicinarla al traguardo, ma tutto cambia quando il compagno Carlo De Santis, interpretato da Antonio Gerardi, pronuncia in diretta televisiva un commento razzista che scatena uno scandalo mediatico destinato a travolgere la sua carriera e la sua vita privata. In poche ore Renata dovrà affrontare una vera e propria tempesta tra crisi politica, tensioni familiari e il giudizio incessante dei social network, in una corsa contro il tempo dove ogni parola può fare la differenza.

Tra i punti di forza del film spicca anche l'interpretazione di Crisula Stafida, che veste i panni di Sara, una determinata consulente d'immagine e social media manager. Il suo personaggio, segnato da una storia personale complessa e desideroso di affermarsi sia nella vita professionale sia in quella privata accanto alla compagna Anita, offre uno sguardo autentico sulle nuove generazioni e sul peso dell'identità nella società di oggi. Accanto a loro completano il cast Giorgio Tirabassi, Maria Amelia Monti, Livio Kone, Camilla Icardi e Giulia Gualano, dando vita a personaggi ricchi di sfumature che rendono il racconto ancora più coinvolgente.

Con ritmo serrato e dialoghi brillanti, Election Day affronta temi di grande attualità come il consenso politico, il potere dei social media, la discriminazione, la libertà di espressione e la rapidità con cui un singolo episodio può cambiare la percezione pubblica di una persona. Giorgio Amato firma un'opera capace di unire satira e realismo, raccontando un'Italia fatta di contraddizioni, dove il confine tra successo e caduta è sempre più sottile. Senza rinunciare all'umorismo, il film invita lo spettatore a riflettere sul ruolo della comunicazione nell'era digitale e sul peso che l'opinione pubblica esercita nella vita di tutti.

Le interpretazioni di Angela Finocchiaro e Crisula Stafida rappresentano uno dei maggiori punti di forza dell'opera: entrambe offrono personaggi credibili, intensi e ricchi di umanità, contribuendo a rendere Election Day una commedia brillante, attuale e coinvolgente.

Distribuito da Medusa Film, Election Day è ora nelle sale italiane.