È tutto pronto per la sesta edizione del Sila Film Festival, in programma dal 20 al 23 agosto 2025 presso l’Anfiteatro di Via Roma a Camigliatello Silano e l’Abbazia Florense di San Giovanni in Fiore, con un ricco calendario di eventi.

Proiezioni di film, incontri con i registi, workshop e seminari: i mille volti del cinema raccontati attraverso esperienze, testimonianze e talk aperti al pubblico, tutti a ingresso gratuito.

L’evento, promosso da Ivan Orrico, porterà in Sila grandi nomi del cinema, offrendo un’occasione unica per scoprire nuovi talenti e approfondire la conoscenza della settima arte, con un’attenzione particolare al mondo delle maestranze.

Il sipario si alzerà mercoledì 20 agosto alle ore 18.00 nella Sala del Forestiero, con la conferenza stampa di presentazione dell’evento e del programma completo, alla presenza del Direttore Artistico e dei rappresentanti istituzionali.

Durante le serate saranno proiettati cortometraggi, documentari e lungometraggi, tra cui L’Amore che ho di Paolo Licata e Il Monaco che vinse l’Apocalisse di Jordan River, girato proprio nel territorio silano.

Gli ospiti attesi includono: Mirko Frezza, Tullio Sorrentino, Katia Greco, Paolo Licata, Jordan River, Riccardo Avitabile, Dario Di Mella, Alessio Focardi, Francesco Verde, Floriano Cattai e Mimmo Gangemi.

“In questa sesta edizione – spiegano gli organizzatori – si sono ampliate le attività: oltre alle masterclass tenute dal direttore della fotografia Dario Di Mella e dal montatore Alessio Focardi, ci saranno seminari di grande interesse come Il cinema indipendente e le prospettive future e Regia e direzione degli attori”.

Come da tradizione fin dalla prima edizione, non mancherà lo spazio dedicato alla letteratura, con la presentazione dei libri Rockers – The Proud Freaks, A me la gloria e Da zero al set, moderati dal giornalista e scrittore Arcangelo Badolati.

Ampio spazio anche alle tematiche sociali, con la testimonianza e i racconti dello sceneggiatore Francesco Verde.

La serata finale sarà dedicata alle premiazioni dei cortometraggi e lungometraggi vincitori del concorso, con i premi realizzati dal maestro orafo Spadafora, un grande vanto del territorio silano.

Il Sila Film Festival è anche un omaggio alle eccellenze calabresi, valorizzando la bellezza dei luoghi, le tradizioni e il patrimonio culturale, elementi che fanno di questa terra una fonte inesauribile di ispirazione artistica.

L’apertura della serata ha lasciato spazio a un momento di profonda riflessione: una bambina ha rivolto un commovente messaggio al pubblico per ricordare la drammatica condizione dei bambini a Gaza. Subito dopo, l’intervento di Francesca Albanese, Relatrice Speciale delle Nazioni Unite, ha offerto una testimonianza intensa e documentata sulla crisi umanitaria in corso, ribadendo l’importanza della consapevolezza e dell’impegno civile.

Oltre 50 opere hanno partecipato, suddivise in tre sezioni - AIFF WORLD, AIFF GREEN, Made in Campania - portando il pubblico a viaggiare con la fantasia, a porsi domande e a scoprire nuove realtà. Questa tredicesima edizione si è distinta per l’alta qualità delle proposte selezionate, mentre i vincitori dell’Hirpus d’Oro hanno rappresentato il meglio del cinema indipendente e internazionale, dimostrando ancora una volta il valore e la crescita del festival. L’Ariano International Film Festival si conferma così non solo come vetrina della Settima Arte, ma anche come spazio di dialogo e umanità.

Di seguito l’elenco dei vincitori, con le relative motivazioni:

AIFF WORLD

MIGLIOR LUNGOMETRAGGIO

NORMA DORMA di Lorenz Suter

Motivazione:

Per la sua visione artistica innovativa e per la sua capacità di trasformare il dolore e la confusione della perdita in un'odissea onirica e visivamente sorprendente. Norma Dorma non si limita a raccontare una storia, ma invita il pubblico a viverla in un'atmosfera sospesa tra realtà, finzione, nei meandri più profondi della mente. Abbandonando la struttura convenzionale, il regista e l'attrice protagonista, una coppia e famiglia anche nella vita reale, hanno dato vita a un'opera che pulsa di un'autenticità rara. Il film non offre risposte facili, ma invita a un'immersione totale in un mistero che si svela attraverso la lente distorta del subconscio. È un'esperienza cinematografica che persiste ben oltre i titoli di coda, stimolando la riflessione sulla complessità dell'esperienza umana e sui legami invisibili che ci uniscono.

AIFF WORLD

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO

ROCHELLE di Tom Furniss

Motivazione:

Il film eccelle nel dipingere un ritratto complesso e autentico di personaggi che, pur con le loro imperfezioni e i loro conflitti interni, cercano disperatamente un modo per elaborare il dolore. La scelta del demolition derby, apparentemente un atto di distruzione, si rivela una metafora potente della necessità di distruggere il passato per poter ricostruire il futuro. Attraverso il rombo dei motori e le carrozzerie accartocciate, il film esplora il modo in cui il lutto può trasformarsi in una forza motrice, spingendo all'autodistruzione o, al contrario, alla rinascita. Le interpretazioni del cast sono straordinarie, capaci di trasmettere con intensità le sfumature di un dolore condiviso e di un legame che si ricrea tra le lamiere e gli ingranaggi. La regia, tesa e avvincente, ci tiene incollati allo schermo, amplificando il senso di urgenza e di catarsi che permea l'intera opera. Per la sua capacità di affrontare temi difficili come il suicidio e il lutto giovanile con sensibilità e coraggio, per la sua originalità narrativa e per l'indelebile impronta emotiva che lascia nello spettatore, il film che ci invita a riflettere sulla complessità delle relazioni umane e sul cammino tortuoso della guarigione.

AIFF WORLD

MIGLIOR DOCUMENTARIO

ROMAN KOSTOMAROV: BORN TWICE di Mikhail Shchedrinsky

Motivazione:

Per la sua straordinaria capacità di emozionare, motivare e celebrare il trionfo dello spirito umano di superare le avversità più impensabili. Il documentario tocca nel profondo dell'animo, raccontando la storia incredibile di un campione, Roman Kostomarov, la cui carriera perfetta – costellata di ori olimpici, mondiali ed europei nel pattinaggio di figura – è stata improvvisamente spezzata da una malattia devastante. Un coma profondo, multiple operazioni chirurgiche e la tragica necessità di amputare gli arti. Le prognosi di recupero erano infime, ma Roman ha sconfitto ogni aspettativa. Questa pellicola non si limita a mostrarci la lotta fisica, ma ci immerge nella straordinaria forza della volontà e nell'immenso potere dell'amore. Il film ci mostra il suo percorso verso la guarigione, un cammino arduo e doloroso, intrapreso con una fiducia incrollabile.

AIFF WORLD

MIGLIOR FILM D’ANIMAZIONE

JOHN VARDAR VS THE GALAXY di Goce Cvetanovski

Motivazione:

Il film, il primo di animazione della Macedonia del Nord, ha saputo incantare con la sua creatività sfrenata, il suo stile sbalorditivo e la sua capacità di esplorare le meraviglie e i misteri dell'universo. Il lungometraggio ci ha catapultati in un cosmo brulicante di vita, dove astronavi avveniristiche danzano tra galassie sconosciute e alieni di ogni forma e dimensione popolano lo spazio. Ogni fotogramma è un trionfo di immaginazione, con design di personaggi dalle strane sembianze e curiosi paesaggi extraterrestri. Ѐ la dimostrazione che l'animazione può essere un potente veicolo per esplorare temi profondi, divertendo e commuovendo allo stesso tempo.

MENZIONE SPECIALE

THE THRESHOLD di Walter Rastelli

Motivazione:

Un'opera d'animazione intensa e visionaria, ambientata in un mondo popolato da marionette inconsapevoli della propria natura. La storia segue una giovane coppia – lui, schiacciato dal lavoro, lei in attesa del loro primo figlio – che cerca rifugio in un parco divertimenti. L’incontro con un gruppo di attori guidati da un enigmatico medico della peste dà inizio a un viaggio musicale attraverso tempo e spazio, dove realtà e illusione si fondono. Attraverso un linguaggio visivo teatrale e una colonna sonora evocativa, il film esplora temi profondi come il libero arbitrio, la consapevolezza e la condizione umana. Per la sua forza simbolica, l’originalità della messa in scena e la profondità del messaggio, The Threshold riceve la Menzione Speciale come opera capace di ampliare i confini dell’animazione contemporanea.

AIFF WORLD

CORTI SCUOLA

NARCISO di Ciro D’Emilio

Motivazione:

Per la sua capacità di esplorare con originalità e intelligenza le dinamiche comunicative, per aver mostrato che il silenzio può essere carico di significato, che un singolo gesto può veicolare un intero mondo di emozioni e che non tutte le parole hanno bisogno di essere pronunciate ad alta voce per risuonare con forza. Il cortometraggio, con la sua trama e la sua regia sensibile, ha saputo esplorare le molteplici sfaccettature di come ci relazioniamo e comprendiamo il mondo e gli altri. La storia del protagonista, un ragazzo inizialmente percepito come taciturno, ci guida attraverso un viaggio e ci insegna che, a volte, la vera eloquenza si manifesta in gesti, in sguardi fino a rivelare che è proprio la ragazzina che gli piace a essere colei che "non parla". È un ribaltamento geniale di prospettiva, che ci costringe a riconsiderare i nostri preconcetti e a guardare oltre le apparenze.

PREMIO GIURIA STUDENTI

BRICIOLE DI PANE di Carmina Rinaldi

Motivazione:

Per la sua straordinaria capacità di affrontare un tema così delicato e doloroso come quello della Shoah. Il lavoro cinematografico spicca per la sua sensibilità e per l'efficace scelta narrativa di affidare il ricordo della guerra e della Shoah al racconto di una nonnina, capace di tessere un filo diretto con il cuore e la mente dei bambini. In un'epoca in cui la memoria storica rischia di affievolirsi, il corto dimostra come il dialogo intergenerazionale sia uno strumento potente e insostituibile per trasmettere la conoscenza e l'importanza di non dimenticare: quelle briciole di pane erano un dono immenso quando c'erano la fame e la guerra.

AIFF GREEN

MIGLIOR DOCUMENTARIO

FOOD FOR PROFIT di Pablo D’Ambrosi

Motivazione:

Per la sua eccezionale capacità di affrontare una delle problematiche più complesse e urgenti del nostro tempo: l'influenza pervasiva delle lobby e le devastanti conseguenze degli allevamenti intensivi. Questo documentario si distingue per la sua ricerca meticolosa e la presentazione coraggiosa di una realtà scomoda. Attraverso un'indagine approfondita e testimonianze toccanti, Food for profit riesce a svelare i meccanismi nascosti con cui potenti gruppi di interesse modellano le politiche, spesso a discapito della salute pubblica, del benessere animale e della sostenibilità ambientale. La pellicola è un potente strumento di sensibilizzazione che incita alla riflessione e all'azione. Ci ricorda che il cibo che mettiamo sulle nostre tavole è frutto di un sistema complesso, e che le nostre scelte quotidiane possono avere un impatto profondo.

PREMIO GIURIA POPOLARE

THE GOSPEL ACCORDING TO CIRETTA

MENZIONE SPECIALE

LA LUNA SOTT’ACQUA di Alessandro Negrini

Motivazione:

Un documentario delicato e originale che esplora il sottile confine tra memoria e rinascita. Alternando il racconto del presente con la proposta di un'opera d’arte sulla diga e le reazioni contrastanti della comunità a un livello onirico che dà forma all’inconscio collettivo degli abitanti, il film riesce a restituire con sensibilità e inventiva la complessità di un territorio che si interroga sul proprio futuro. Una menzione speciale per il coraggio narrativo e l’equilibrio tra poesia e realtà.

MADE IN CAMPANIA

LA FUGA DEI FOLLI di Emilio Fallarino

Motivazione:

L'opera è un racconto agrodolce e profondamente umano che getta luce sulla vita dei cosiddetti "matti". Con una delicatezza e una sincerità rare, il cortometraggio ci accompagna in un viaggio nel cuore di personaggi spesso emarginati e incompresi, rivelando la loro complessità, la loro vulnerabilità e la loro innegabile umanità. Attraverso una narrazione che evita stereotipi e pietismi, il regista Emilio Fallarino è riuscito a creare un affresco vivido e autentico, in cui dolore e gioia, disperazione e speranza si intrecciano indissolubilmente. Il film ci invita a riflettere sulla fragilità della mente umana e sulla forza straordinaria dello spirito, spingendoci a superare i pregiudizi e a guardare oltre le etichette.

PREMIO STAMPA

L’ULTIMA SFIDA di Antonio Silvestre

Motivazione:

Per la sua capacità di generare suspense, per la profondità con cui esplora i dilemmi morali e per l'emozione che riesce a trasmettere. Ѐ un'opera che celebra lo spirito sportivo, la lealtà e la resilienza di fronte alle avversità. Con una sceneggiatura tesa e avvincente, il film esplora il conflitto straziante tra la lealtà incrollabile del capitano Massimo De Core verso la sua squadra e il suo ardente desiderio di vincere, un sogno ostacolato da forze oscure. La regia sapiente e le interpretazioni carismatiche ci immergono completamente nella tensione di ogni scena, facendo emergere il peso delle decisioni e il coraggio necessario per affrontarle. Il film ci ricorda che la vera vittoria non è solo alzare un trofeo, ma anche mantenere la propria integrità e lottare per ciò in cui si crede, anche quando tutto sembra perduto.

PREMIO GIURIA POPOLARE

L’ULTIMA SFIDA di Antonio Silvestre

MENZIONE SPECIALE

BE DIS di Michele Enrico Montesano

Motivazione:

Per la sua straordinaria capacità di fondere letteratura, storia e magia visiva, per aver celebrato l'eredità di un grande autore in modo così innovativo e toccante, e per averci ricordato il potere eterno del racconto nel plasmare la nostra percezione del mondo, siamo orgogliosi di conferire questo riconoscimento a un film che è un vero inno alla fantasia e alla cultura. Attraverso gli occhi di Bedis, un'anziana signora che dopo il pranzo di Pasqua si addormenta per risvegliarsi in un universo onirico, il film crea un ponte magico tra la realtà quotidiana e il mondo immortale delle opere di Giovanni Verga. La pellicola ci guida in un viaggio affascinante e surreale, dove le trame dei racconti verghiani prendono vita e si intrecciano con la realtà del piccolo borgo siciliano. Il cortometraggio è un vero gioiello, capace di trasportare nel cuore della Sicilia più autentica nel borgo di Vizzini, e di farci viaggiare tra le pieghe della memoria e dell'immaginazione.

Con il cuore a Napoli e il mondo come palcoscenico, Luca Volpe è oggi riconosciuto come il mentalista italiano più famoso e richiesto a livello internazionale, protagonista indiscusso nei più esclusivi eventi privati e aziendali del jet set globale.

Con oltre 25 anni di esperienza, Luca ha portato il suo stile unico di mentalismo in tutto il mondo, esibendosi per grandi brand internazionali come Amazon, Rolex, Qatar Airways, Accenture e intrattenendo celebrità del calibro di Michael Bay, Sara Sampaio, Vita Sidorkina e Valerya Lapidus in location di assoluto prestigio.

Il suo show unisce eleganza, mistero e coinvolgimento del pubblico in un’esperienza tailor-made, pensata per eventi di alto profilo dove l'intrattenimento deve essere all'altezza della qualità e dell’immagine del brand ospitante.

Di recente, Luca è stato insignito della più alta onorificenza dal prestigioso Magic Circle di Londra: Member of the Inner Magic Circle with Gold Star, un riconoscimento che conta solo 200 membri nel mondo tra cui Dynamo e David Copperfield. A premiarlo pubblicamente è stato Marvin Berglas, presidente del Magic Circle.

Il futuro è altrettanto brillante: Volpe si prepara a lanciare il suo nuovo spettacolo pubblico a Londra, che promette di ridefinire i confini tra mentalismo, arte scenica e psicologia. per poi partire in tour in occasione di eventi riservati e corporate show per brands internazionali. 

Per informazioni stampa, richieste di interviste:

📧 Sante Mass Media

Links:

Premiazione al Magic Circle: https://youtube.com/shorts/KkO7AFykpEs?si=JN79X4xg0gkCDdgh

Promo Internazionale: https://youtu.be/8YmBg22-LbA

Rai uno: https://youtu.be/7x2M4WmAGfE

Press Kit: https://www.lucavolpe.com/it/files/PRESSKITFINAL.pdf

È finalmente pronto “Da cosa nasce cosa”, la nuova commedia di Gino Rivieccio, che è anche protagonista del film. Una pellicola che racconta con intelligenza, ironia e umanità cosa succede quando le tradizioni si scontrano con la modernità e i legami familiari vengono messi alla prova da nuovi amori, nuove idee e qualche sorpresa di troppo.

Il film è stato  l’unico titolo italiano presente alla serata inaugurale del Festival del Cinema Internazionale di Pompei, con un red carpet dedicato al cast, sotto la presidenza di Annarita Borelli  e la direzione artistica di Enrico Vanzina.

Antonio Schiattaro è un imprenditore caseario della provincia di Caserta: uomo legato alle sue radici, geloso custode della sua famiglia e soprattutto delle sue due figlie, Bianca e Gina. Quando la più giovane si innamora di Albert, un ragazzo altoatesino conosciuto durante una gita scolastica, Antonio vede vacillare il suo mondo ordinato. Le differenze culturali, la distanza e un avvenimento inatteso costringono l’uomo a rivedere le sue certezze.

Sarà un viaggio tra Merano e Villa Literno, tra malintesi e scontri generazionali, a mettere alla prova la sua visione della vita. Tra scene divertenti, dialoghi brillanti e una riflessione mai pesante sui pregiudizi, “Da cosa nasce cosa” è una commedia corale che celebra la famiglia, la tolleranza e la forza degli affetti autentici.

Nel cast, oltre a Gino Rivieccio, troviamo Susy Del Giudice, Maria Sole Pollio, Antonella Morea, Maurizio Mattioli e Anna Gaia Sole, con la partecipazione di Salvatore Lioniello, Mery Esposito, Lello Pirone, Giuseppe Sannino, Gigi Attrice, Alessandra Ierse, Pauli Nauli e altri ancora.

La sceneggiatura è scritta da Gino Rivieccio insieme a Gustavo Verde e Alessandra D’Antonio. La fotografia è firmata da Giovanni Marzagalli (nome d’arte John Real), mentre il montaggio è di Adriana Marzagalli.

Il film è prodotto da Antracine Film Industry con il produttore Eduardo Angeloni, in co-produzione con Real Dreams Entertainment S.r.l.. Un progetto realizzato con il patrocinio morale del Comune di Merano, del Comune di Villa Literno , con l’organizzazione esecutiva di Simona Cisale e il supporto di Davide Angeloni nel ruolo di direttore di produzione.

Il contributo e la professionalità del team di Eduardo Angeloni, punto di riferimento nel cinema campano, hanno reso possibile la realizzazione di un progetto sempre più ambizioso e di qualità.

“Da cosa nasce cosa” è una commedia tutta italiana che ci ricorda, con il sorriso, che anche dalle differenze più marcate può nascere qualcosa di inaspettato, bello e vero.

L’appuntamento, gratuito e indipendente, si terrà nella suggestiva cornice dell’Eur Social Park in occasione del Roma Pride. Per l’occasione, GIAM — fondato dalla visionaria Annachiara Marignoli — ha preparato una maratona di oltre 7 ore di musica, performance, live show e animazione, sotto la direzione artistica di Ezio Cristo, con la partecipazione di drag queen di fama internazionale e centinaia di ospiti da tutta Italia.

Ma il vero momento clou sarà la straordinaria esibizione live di Valeria Marini, che per la prima volta assoluta presenterà il suo brano inedito “Besos stellari ”, destinato a diventare la hit dell’estate 2025. Un’esplosione di energia, sensualità e glamour che solo Valeria sa incarnare con tanta naturalezza.

Il brano e’ realizzato in collaborazione con il cantante dominicano J.Peralta, artista urban tra i più amati in America Latina.

Un team internazionale e visionario, a servizio di una delle star più iconiche dello spettacolo italiano.

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UN’ICONA LGBTQIA+

Valeria Marini non è solo una showgirl: è una leggenda vivente del costume italiano, l’ultima vera diva del nostro tempo, capace di reinventarsi costantemente tra televisione, cinema, musica, teatro e imprenditoria. Il suo carisma magnetico, la sua innata ironia e il suo stile inconfondibile l’hanno resa negli anni una delle personalità più amate dalla comunità LGBTQIA+, con cui ha sempre avuto un legame profondo, sincero e militante.

Ha partecipato e sostenuto innumerevoli cause a favore dei diritti civili, diventando una voce forte e visibile contro ogni forma di discriminazione e pregiudizio. Oggi, sceglie di rinnovare questo impegno con un gesto artistico dirompente: lanciare “Besos Stellari ” dal palco più rainbow dell’anno, nel cuore della festa, tra la gente che l’ha sempre amata e sostenuta.

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UNA PERFORMANCE SPETTACOLARE TRA MUSICA E COREOGRAFIE

L’esibizione sarà accompagnata da una coreografia esclusiva, studiata per valorizzare lo spirito travolgente del brano e la presenza scenica della Star. Luci, suoni, danza e sorprese si uniranno in un momento unico pensato per emozionare, far ballare e celebrare l’amore in tutte le sue forme.

Con “Besos stellari”, Valeria Marini segna il suo grande ritorno alla musica, riportando sotto i riflettori quel mix irresistibile di glamour, passione e spettacolo che l’ha sempre distinta. Una canzone da ballare, condividere, vivere — perfetta per l’estate, perfetta per il Pride.

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VALERY C’È. SEMPRE.

Per Valeria Marini, essere presente al Pride di Roma, non è un semplice impegno artistico, ma una dichiarazione d’amore e appartenenza. Con il suo stile inconfondibile, la sua voce da soubrette del nuovo millennio e il suo cuore aperto a tutti, si conferma ancora una volta la star tra le star, l’icona tra le icone, la diva tra le dive.

Oltre 6000 persone attese

Valeria Marini e’ la madrina

Il brano sarà disponibile su tutte le piattaforme da sabato sera . 

Un appuntamento imperdibile , 

Un progetto davvero stellare . 

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